viernes, 20 de octubre de 2017

PRESENTACIÓN DE LIBRO Todos los universos posibles,

de Ana María Shua

La autora conversará con Silvina Friera.
Lunes 30 de octubre a las 18:30hs.
Dain Usina Cultural, Thames 1905, C.A.B.A.

 
Entrada libre y gratuita sujeta a la capacidad de la sala
“Tres mil cuatrocientos cincuenta y dos, tres mil cuatrocientos cincuenta y tres, tres mil cuatrocientos cincuenta y cuatro... Cuenta, para dormirse, el vasto número de los hombres (los imagina saltando una tranquera) que nunca fueron sus amantes.”
El microrrelato (o minificción o minicuento) existió siempre. Se lo llamaba, simplemente, “cuento brevísimo”. En el siglo XX fue redescubierto y bautizado por la crítica, creció y se multiplicó. Lo ejercieron Kafka y Calvino en Europa, Borges y Cortázar en nuestro país. Entre los actuales autores del género, Ana María Shua ocupa un lugar indiscutido. En España se la llama “la reina del microrrelato” y buena parte de la crítica hispanoamericana considera que sus textos son los mejores en lengua española. Por eso recibió en México, en 2016, el Premio Hispanoamericano Arreola de Microrrelato en su primera entrega.
Este volumen reúne todos los libros del género que Shua escribió hasta la fecha. Enigmáticos, inquietantes, engañosamente simples, cada uno de ellos propone un juego que es a la vez un desafío.
Todos los universos posibles. Microrrelatos reunidos es un muestrario tan bello como sorprendente de la versatilidad de este género que Shua domina a la perfección, y que el lector disfrutará aun mucho después de cerrado el libro.
Ana María Shua nació en Buenos Aires en 1951. A los dieciséis años publicó sus primeros poemas reunidos en El sol y yo. En 1980 ganó con su novela Soy paciente el premio de la editorial Losada. Sus otras novelas son Los amores de Laurita (llevada al cine), El libro de los recuerdos (Beca Guggenheim), La muerte como efecto secundario (Premio Club de los XIII y Premio Ciudad de Buenos Aires en novela) y El peso de la tentación. Su última novela es Hija. Cinco de sus libros abordan el microrrelato, género en el que ha obtenido el máximo reconocimiento internacional: La sueñera, Casa de geishas, Botánica del caos, Temporada de fantasmas y Fenómenos de circo, reunidos en este volumen. También ha escrito libros de cuentos: Los días de pesca, Viajando se conoce gente y Como una buena madre. Con Miedo en el sur obtuvo el Premio Ciudad de Buenos Aires.
Que tengas una vida interesante reúne sus cuentos completos hasta 2011. Su último libro en el género es Contra el tiempo. En 2014 recibió el premio Konex de Platino y el Premio Nacional de Literatura. En 2016 recibió en México el Premio Internacional Arreola de Minificción, otorgado por primera vez. Su obra ha sido traducida a una docena de idiomas.

jueves, 19 de octubre de 2017

EMECÉ INVITA A LA PRESENTACIÓN DE NACIÓN VACUNA



de Fernanda García Lao
Viernes 20 de octubre, 19 Hs. en Alamut Libros (Jorge Luis Borges 1985)

El escritor español Javier Sierra ganó el Premio Planeta de novela 2017



El pasado domingo 15 de octubre se realizó en el Palau de Congressos de Catalunya en Barcelona la ceremonia de entrega de los Premios Planeta, donde Javier Sierra se llevó el galardón por su novela de suspenso El fuego invisible. Además del premio, 601.000 euros fueron otorgados al autor. 
La novela está protagonizada por un profesor que vive en Dublín y nieto de un famoso a escritor. El protagonista visita España por unos días y en su estadía, se ve envuelto en una misteriosa trama que tiene como objetivo hallar el verdadero origen de un objeto capaz tanto de atraer a poderosos enemigos como de crear mundos nuevos. Dicho objeto es nada menos que el santo grial.
Javier Sierra, conocido como “el Dan Brown español”, publicó su primera novela en 1998, La dama azul, y en el año 2004 publicaría su gran éxito, La cena secreta, que le convirtió en el primer español en entrar en la lista de los más leídos de The New York Times. Esta novela se llevó el Premio Ciudad de Torrevieja y se ha editado en 42 países rozando los 4 millones de ejemplares vendidos.

VOLUMEN. Escena editada



Idea y curaduría: Gabriela Halac
El 30 y 31 de octubre y el 1 de noviembre tendrá lugar en el Teatro Cervantes - Teatro Nacional Argentino, VOLUMEN. Escena editada que incluye la venta y exposición de libros, lecturas performáticas, talleres de edición y escritura, y espacios de reflexión.
Imagen_Volumen
Las tensiones entre palabra escrita y palabra hablada son un lugar inevitable en el teatro. El "Volumen" es el espacio que ocupa un cuerpo, pero además es el nivel al que es percibida la potencia acústica de un sonido. Estos dos planos se ponen en juego en las ediciones de teatro que ante todo nos plantean la pregunta: ¿qué puede ser un libro de artes escénicas? Podríamos ensayar varias respuestas: es la documentación del acontecimiento artístico, es su fantasma, su representación, o bien desde una perspectiva contemporánea podríamos decir que es una nueva escena. VOLUMEN aborda el teatro contemporáneo y su escena editada, dando forma a un espacio transdisciplinar que convoca a apasionados del teatro, la edición, el diseño y la performance.

VOLUMEN se realizará durante tres jornadas que, con la presencia de editores y artistas nacionales e internacionales, quieren aportar a la profesionalización del sector, el reconocimiento y dimensión de ediciones independientes de teatro en Iberoamérica y la construcción de nuevos públicos lectores.


Las siguientes actividades forman parte de la agenda:

FERIA VOLUMEN, de 14 a 20 hs. en el Foyer del TC - TNA.
Venta y exposición de libros. La feria de exposición y venta de libros es un mapa de ediciones teatrales independientes de Iberoamérica en un espacio compartido que nos permite acceder al conjunto de obras que configuran los catálogos de cada editorial.

¿QUÉ ES UN LIBRO CONTEMPORÁNEO?, a las 15 hs. en la sala Luisa Vehil.
Espacio de reflexión sobre el lenguaje y la práctica editorial en su condición contemporánea. La problemática de la contemporaneidad también incluye el mundo de la edición. El libro deviene algo más que un soporte de lectura, un continente de contenidos, un libro es también objeto de arte, dispositivo artístico, estrategia política, espacio expositivo. Editores invitados de España, México, Brasil, Uruguay y Argentina intentarán responder a la pregunta: ¿Qué es un libro contemporáneo?
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LECTURAS PERFORMÁTICAS, a las 18 hs. en las salas Luisa Vehil y Orestes Caviglia.
Una zona liminal entre la puesta en escena y la lectura. Con performances a cargo de Lucas Condró, Diogo Liberano (Brasil) y Mariana Obersztern.

LABORATORIO EDITORIAL, en las Salas de ensayo del TC - TNA.
Espacio de formación para brindar herramientas técnicas, teóricas y prácticas implicadas en un proceso de edición. Con más de 400 aplicaciones recibidas en convocatoria abierta, los 110 seleccionados participarán respectivamente de los talleres de Edición Teatral a cargo de Carlos Rod (España), de Edición Artesanal a cargo de Eric Schierloh y de Escritura Teatral a cargo de Santiago Loza.


VOLUMEN. Escena editada contará con numerosos representantes nacionales e internacionales de la escena editorial teatral.

Para conocer los horarios y espacios de cada actividad, descargá la agenda completaaquí.

Todas las actividades son con entrada gratuita. Las localidades para las Lecturas performáticas y para ¿Qué es un libro contemporáneo? se entregarán desde una hora antes del comienzo de las actividades en el hall del TC - TNA.

martes, 17 de octubre de 2017

Presentacion TODO LO QUE NECESITÁS SABER SOBRE LA REVOLUCIÓN RUSA

PAIDÓS INVITA A LA PRESENTACIÓN DE 
TODO LO QUE NECESITÁS SABER SOBRE LA REVOLUCIÓN RUSA
de Martín Baña y Pablo Stefanoni
Jueves 19 de octubre a las 19 Hs. en El Ateneo Grand Splendid (Av. Santa Fe 1860. CABA), 2° Piso


sábado, 14 de octubre de 2017

PRESENTACIÓN DEL LIBRO Territorios en conflicto




PRESENTACIÓN DEL LIBRO
Territorios en conflicto
El Teatro Cervantes - Teatro Nacional Argentino  presenta “Territorios en conflicto”, el tercer título de la colección TNA, que tendrá lugar el lunes 23 de octubre a las 19 hs. en la sala Luisa Vehil.
La publicación que compila las investigaciones realizadas para el ciclo Territorios en conflicto, curado por Gabriela Massuh y Carlos Gamerro, busca responder las preguntas del país invisibilizado: ¿Nos están envenenando los agrotóxicos? ¿Qué se esconde detrás de la fastuosa modernización de la Comuna 8 de Buenos Aires? ¿El Ferrocarril es parte de una utopía del pasado? ¿Quiénes son los perdedores en la fiesta de la agroindustria? ¿Quiénes, los nuevos dueños de la Patagonia? ¿Cómo muere una cultura a través de su lengua?

Presentan: Soledad Barrutti, Agustina Muñoz, Eduardo Molinari, Patricio Larrambebere, Ezequiel Semo, Marcos Chinchilla y Cristian Aliaga, en diálogo con Gabriela Massuh.

Entrada gratuita y libre hasta completar la capacidad de la sala.


lunes, 9 de octubre de 2017

Malba lanza una residencia para escritores extranjeros




CONVOCATORIA ABIERTAMalba lanza una residencia para
escritores extranjeros 

Cada año se seleccionarán a dos autores que durante cinco semanas en Buenos Aires trabajarán en un proyecto propio, en el contexto de la escena cultural local. La convocatoria para las dos fechas (abril y septiembre) se realizará a través de la web de Malba del 5 de octubre al 5 de diciembre. 
Malba Literatura anuncia el lanzamiento y la primera convocatoria abierta de REM, Residencia de Escritores Malba, dirigida a escritores extranjeros que quieran ampliar su desarrollo profesional, trabajando durante cinco semanas en la Ciudad de Buenos Aires. Cada año se realizarán dos residencias durante los meses de abril-mayo y septiembre-octubre.
REM se constituye como un foro de diálogo y creación literaria. No sólo a través de la presencia de escritores y especialistas de prestigio residiendo en el país, sino también por medio de un programa de actividades y eventos que se desarrollarán anualmente y que tienen a la Residencia como el principal gestor y promotor de redes de trabajo. REM es un proyecto de Malba Literatura que desde su fundación, ha trabajado en la difusión de la literatura contemporánea, generando nuevos espacios de encuentro y debate, contribuyendo a la difusión de autores a través de publicaciones, ciclos, entrevistas, jornadas y, desde ahora también, a través de su residencia.
La convocatoria se encuentra abierta a partir de hoy y hasta el 5 de diciembre en la página web de Malba. El comité honorario integrado por John M. Coetzee (Escritor, Sudáfrica), Luis Chitarroni(Editor y escritor, Argentina), María Soledad Costantini (Directora, Malba Literatura), Ofelia Grande(Editora Siruela, España) y Luisa Valenzuela (Escritora, Argentina) tendrá a su cargo la selección de los dos autores que participarán de las residencias, entre abril-mayo y septiembre-octubre, 2018.
Requisitos- Podrán participar únicamente escritores extranjeros. No podrán participar los escritores argentinos residentes en otros países. - Los autores interesados deberán tener al menos dos libros publicados de cualquier género: novela, cuento, poesía, literatura para niños, no-ficción literaria. No serán considerados los papers académicos ni las obras auto-publicadas.- En caso de no ser hispanohablante, es deseable (pero no es una condición excluyente) que algunas de las obras del autor estén traducidas al español.- El autor en residencia se compromete a dedicar su tiempo en Buenos Aires a trabajar en un manuscrito. Deberá presentar una carta de intención y un plan de trabajo conciso y concreto para realizar durante su estadía por adelantado.
Beneficios- Pasajes correspondientes al traslado del escritor seleccionado desde su ciudad de origen hasta Buenos Aires, así como el pasaje de regreso.- Un departamento para su alojamiento y el desarrollo de sus actividades durante la estadía.- Un estipendio de U$S 500 destinado a colaborar con gastos diversos durante la duración del programa (5 semanas).
Actividades- Malba Literatura concertará una agenda sugerida de encuentros y actividades con autores e instituciones locales de referencia, a través de la cual los participantes podrán conocer la actividad cultural de la Ciudad. Como parte de la Residencia, los invitados tendrán como condición excluyente la participación en dos actividades destinadas al público general (lecturas y/o entrevistas) en el museo.Malba invitará también a los residentes a producir un texto breve (1.000 palabras) en su estadía, para ser publicado en la página web del museo.
+ Info y aplicación online: http://www.malba.org.ar/rem/

Secreta Una novela de Lucila Cornejo



¿Qué instala una novela dentro de la llamada literatura femenina? ¿Es la literatura femenina aquella donde las protagonistas son mujeres, la escrita por mujeres o aquella donde las mujeres se encuentran? ¿Y más: vale la pena la distinción? Preguntas que no se agotan con facilidad.
Secreta recorre estos interrogantes con taco aguja: escrita por una mujer, con una protagonista mujer, es muy fácil identificarse.
Del mandato de pasividad al despliegue de la potencia, Secreta es una novela sobre la feminidad que se anima a cuestionar desde adentro el rol de la mujer y su tensión permanente entre los roles de objeto y sujeto.
La segunda novela de Lucila Cornejo se lee con fluidez y con agradecimiento por cierto humor ácido que acompaña el devenir de historia.Una historia para querer seguir leyendo siempre diez minutos más.

 


 
“Y sí, podría haberme ido, podría haberlo mandado a la mierda, podría haberle pegado varios gritos, y mucho más también. Pero por alguna razón no lo hice. Por algo me quedé ahí parada, desafiándolo, con una necesidad visceral de demostrarle que no le tenía asco a nada y que si una acompañante para sus clientes era lo que necesitaba yo… yo se lo iba a dar. A pesar del odio, a pesar del engaño, a pesar de haberme tragado, aunque a medias, el cuento de la asistente, yo estaba dispuesta y se lo iba a dar, sí. Porque lamentablemente ya estaba, ya estaba adentro. Lamentablemente me encontraba metida en el barro desde el primer día en que lo había conocido, desde esa puta mañana del incidente en la calle cuando morí por su porte, su corbata, su barba apenas crecida y su camisa europea.
Y porque además, si él era así, yo iba a demostrarle que podía llegar a ser muchísimo peor.”



 
Acerca dela autora


Lucila Cornejo nació en Buenos Aires en 1973. Estudió Administración de Empresas en la Universidad Católica Argentina y se desempeñó durante mucho tiempo en el área de marketing de diferentes compañías.
Desde chica disfrutó de viajar y escribir, y al día de hoy cuenta con infinidad de diarios de viaje compilados durante años así como una cantidad de cuentos y relatos cortos de su autoría. En el 2015 publicó su primera novela, Descalza.
Asiste al taller literario Tangerina de Ana Guillot desde 2008, con quien ha realizado además diferentes cursos y seminarios.
Secreta es su segunda novela.

Presentacion del libro "EL IRREVERENTE MENSAJE DEL TEATRO / OSCAR FESSLER EN SANTA FE"

EL 12 DE OCTUBRE A LAS 19, EN EL AUDITORIO DE ARGENTORES SE PRESENTARÁ EL LIBRO "EL IRREVERENTE MENSAJE DEL TEATRO / OSCAR FESSLER EN SANTA FE", DE JOSÉ MARÍA PAOLANTONIO Y OSCAR ROQUE DEGREGORI ; HABLARÁN LOS AUTORES DE LA OBRA Y GUILLERMO HARDWICK, SECRETARIO DE NUESTRA ENTIDAD, QUIEN SE REFERIRÁ AL PLAN “ARGENTORES FEDERAL”


El libro “El irreverente mensaje del teatro / Oscar Fessler en Santa Fe”, de Jose María Paolantonio y Oscar Roque Degregori será presentado este jueves 12 de octubre, a las 19, en el auditorio de Argentores,  Pacheco de Melo  1820, con entrada libre.
En la ocasión,  hablarán los autores de la obra y Guillermo Hardwick, Secretario de nuestra entidad, quien se referirá al plan “Argentores Federal” que, como se recordará, es un activo programa de acercamiento con los autores provinciales para apoyar la actividad de guionistas y dramaturgos de todo el país.
En la solapa del trabajo se indica: “este libro habla del movimiento teatral independiente cuando estaba en su plenitud, más allá de los avatares políticos y militares que transcurrían  a su alrededor.”
“En general, la historia se ha contado desde Buenos Aires y el flujo fue mucho más abarcador y las culturas locales recibieron la misma influencia y la misma dinámica”, se expresa también.
“Hay -se agrega- un vacío en el conocimiento de la totalidad del movimiento al que este libro trata de salvar, por lo menos en parte de lo que sucedió en Santa Fe, ciudad histórica de la institucionalidad.”
Se puntualiza entonces que el relato es también un homenaje a un creador europeo: Oscar Fessler, quien, de acuerdo al texto, “recreó el movimiento que ya estaba en marcha en Santa Fe y también una metodología tanto para actores como para directores y dramaturgos, con sólidas bases teórico-prácticas. Buscó la calidad y exigió rigor en el trabajo en todas sus áreas desde que consiguió fundar la Escuela de Teatro de la Provincia de Santa Fe.”

jueves, 5 de octubre de 2017

PRESENTACIÓN DE LIBRO La vida privada de Les Luthiers,

de Jorge Maronna y Daniel Samper Pizano
Miércoles 11 de octubre a las 17hs.
en el teatro Maipo, Esmeralda 443, C.A.B.A.

Se proyectarán fotos del libro y Les Luthieres firmarán ejemplares. 

Entrada libre y gratuita sujeta a disponibilidad de la sala.
¿En qué hemisferio del mundo están sentados Les Luthiers cuando posan en Quito para una foto de carácter universal?
¿Cuándo hicieron cuerpo a tierra los cuatro fundadores del grupo?
¿Qué celebran los intérpretes de Mastropìero con los restos de una vaca y media, por lo menos?
¿Por qué bizquea el caballero que exhibe una revista con una mujer desnuda?
¿Qué hazaña rememora la estatua de carne, hueso y barba que corona un pedestal urbano?
¿Cómo se estiran lo cuádriceps en un escenario?
¿Qué playa presenció el inquietante espectáculo de varios luthiers en traje de baño?
¿Cómo era el primer transporte colectivo de Les Luthiers?
¿Quiénes son esos tipos que pasan el paso de cebra con paso de ganso?
¿Son acaso luthiers esos dos amigos que retozan de cariñosa manera en un campo florido?
¿Quién es el individuo que inclina el dedo índice, por qué lo hace y por qué los demás lo imitan tontamente?
¿Quién es ese escribano que viste calzas de bailarina y mocasines?
¿Sobrevivieron al huracán los ocupantes del auto que vemos entre árboles caídos y carreteras destruidas?
¿Cuál es el peligro en forma de esfera elástica que enfrenta ese ciudadano de pelo blanco?
Los seguidores de Les Luthiers se han planteado estas y otras preguntas a lo largo de cincuenta años. Ahora, por primera vez, Jorge Maronna ofrece las respuestas a través de las fotografías íntimas del grupo, que ha captado desde su fundación. El resultado es asombroso y, en ocasiones, sobrecogedor.
Las fotos del grupo en sus momentos de intimidad, tomadas a lo largo de 50 años.


Daniel Samper Pizano nació en Bogotá pero ha vivido largo tiempo en España.
Es el biógrafo oficial de Les Luthiers. Periodista, guionista de telecomedias y teleseries, ha sido columnista de El Tiempo (Colombia) y editor de Cambio 16 (España). 

Es autor de más de treinta libros –ensayos, notas de humor, novelas–, cuatro de ellos con Jorge Maronna.
Nieman Fellow de la Universidad de Harvard. Miembro de número de la Academia Colombiana de la Lengua y correspondiente de la Real Academia Española.
 

Dos autores argentinos entre los más exitosos del año.


Se trata de Felipe Pigna y Martín Sivak.

 

La vida por la patria El salto de papá, de Felipe Pigna y Martín Sivak respectivamente, ya son dos de los éxitos editoriales de 2017.
El historiador Felipe Pigna y su último libro “La vida por la patria, una biografía de Mariano Moreno”, se coloca como uno de los autores más vendidos llevando 8 semanas consecutivas en el primer lugar entre los libros no ficción.
Pigna explora la vida y obra de Moreno para desentrañar los mitos y debates en torno a su figura. La minuciosa investigación rastrea su formación familiar, las lecturas que influyeron sobre su pensamiento, la trayectoria profesional y política, las ideas que efectivamente sostuvo en sus escritos y la acción que llevó adelante en el contexto de una época agitada y de profundos cambios.
Por su parte, el libro del periodista y sociólogo Martín Sivak va por su cuarta edición. Es uno de las publicaciones con mejor recepción entre la crítica especializada definiéndolo como “el libro del año”.
Sivak cuenta una historia familiar con una tensión literaria y emocional que sin dudas llegó al corazón de todos los lectores. 
 

PRESENTACIÓN DE LIBRO La hora del destierro,


de Florencia Canale
Jueves 12 de octubre a las 19hs.
en Dain Usina Cultural, Thames 1905, C.A.B.A.

Entrada libre y gratuita sujeta a capacidad de la sala
“Manuelita no se apartó del lado de su padre. Una angustia constante torcía su rostro, pero eso no impedía su sentido del deber hacia ese hombre que, hasta hacía unas horas, había manejado los destinos de aquel país que abandonarían de un momenta otro.”
La derrota en la batalla de Caseros obligó a los Rosas a escapar. El Restaurador de las Leyes se convertía así en el Tirano y el poder cambiaba dramáticamente de manos.
Juan Manuel, su hija Manuelita y unos pocos más zarparon rumbo al destierro con promesas de una existencia a salvo. Sin embargo, las secuelas de su partida hacían estragos en Buenos Aires.
Mientras ellos rehacían su vida en Southampton, el séquito de mujeres abandonadas en la ciudad sitiada inventaba estrategias para sobrevivir: Eugenia Castro y su prole, en la indigencia más absoluta; Juanita Sosa, sumida en la demencia, y Marcelina Alén, marcada por un embarazo de dudoso origen. El farmer y su hija, casada con Máximo Terrero a pesar de la oposición furiosa de su padre, pasaban sus días en tierra inglesa entre visitas prestigiosas y una nueva rutina familiar. Alejado del poder y envejecido, Rosas ya no libraba otra batalla que la recuperación de sus bienes materiales, confiscados por los unitarios...
Luego de Sangre y deseo y Lujuria y poder, llega el final de la apasionante trilogía rosista de Florencia Canale, que retrata en clave novelística las grandezas y las miserias de una estirpe política que dejó una huella imborrable en la historia argentina.




Florencia Canale nació en Mar del Plata. Estudió Letras en la Universidad de Buenos Aires.
Es periodista y trabajó en diversos medios: Noticias, Living,Gente, Siete Días, Veintitrés, Infobae, entre otros.
Pasión y traición, su primera novela, es un gran éxito editorial con nueve ediciones publica
das

martes, 3 de octubre de 2017

Declaración de interés cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires para Cerati, conversaciones íntimas, de Gustavo Bove

Cerati, conversaciones íntimas, de Gustavo Bove,
declarado de interés cultural por el
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

 
La ceremonia se realizará el próximo martes 10 de octubre a las 18:00hs.
en el Salón Montevideo del Palacio Legislativo (Perú 130, C.A.B.A.)
El pasado jueves 28 de septiembre en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires fue aprobado el proyecto nro. 1462-D-2017 impulsado por la legisladora Mercedes de las Casas, que declara de interés cultural y educativo a Cerati, conversaciones íntimas deGustavo Bove
Gustavo Bove nació en 1970 en la ciudad de Buenos Aires. Desde sus precoces dieciséis años fue amasando una trayectoria que lo convirtió en uno de los referentes en el periodismo musical. A lo largo de su carrera, supo dejar su impronta en los más importantes medios relacionados con la radio, la televisión y la gráfica. También, realizó corresponsalías para diarios y revistas de los Estados Unidos y México. En el campo literario, durante 2011 publicó God Save The King, su primer libro basado en una extensa entrevista que le realizó al mecenas del punk, Malcolm McLaren. Conversaciones íntimas, su segundo libro, es el testimonio de décadas de relación profesional y humana con Gustavo Cerati.
Acerca de Cerati, conversaciones íntimas
“No me arrepiento de nada. La verdad es que todo sirve para algo. Al final, estás parado acá por una cantidad de errores o como se llamen.”
Gustavo Cerati, conversaciones íntimas deriva de un proyecto de largo aliento en el que Gustavo Bove y el mismo Gustavo Cerati comenzaron a trabajar en 2006. La idea de publicar un libro que recopilara sus charlas con el periodista seducía al ex Soda Stereo como una forma de decir lo suyo con sus propios términos. Ocho años más tarde, a modo de homenaje y lejos de cualquier pretensión biográfica, Bove realizó una selección de los mejores diálogos que mantuvo con el músico y los reunió en este trabajo indispensable para conocer el universo no tan público de uno de los artistas más trascendentes e influyentes del rock en español. En estas páginas Cerati deja traslucir todo aquello que confluyó en su obra y que la convirtió en una de las más grandes: desde la inspiración aunada a su intimidad hasta el talento para componer canciones inolvidables y discos clásicos. Así, su visión de Soda Stereo, su relación con la fama, su actitud frente a la crítica, su percepción de la vida y su idea del arte son sólo algunos de los territorios que Cerati recorre en estos tres encuentros. Momentos a los que también se suman el recuerdo de Richard Coleman –uno de los mejores amigos y compañeros de ruta del músico–, fotos y y una cantidad de anécdotas que hacen de Conversaciones íntimas un libro vital.
 

FIRMA DE EJEMPLARES Esa extraña dama, de Valeria Lynch


 
Lunes 9 de octubre de 18 a 21hs.
en Cúspide Recoleta
Vicente López 2036, C.A.B.A.
Entrada libre y gratuita


lunes, 2 de octubre de 2017

PRESENTACIÓN DE LIBRO India mía, de Tini de Bucourt


La autora conversará con Juan Mora y Araujo

 
Lunes 9 de octubre a las 19hs. 
en el auditorio de Grandes Libros
Costa Rica 5639, CABA
Entrada libre y gratuita sujeta a capacidad de la sala







“La India fue el principio de un camino que todavía recorro.”
Tini de Bucourt vivió en la India durante siete años y vuelve todos los octubres con un grupo de mujeres. Para Tini, la India es mucho más que el país del Taj Mahal o las vacas sagradas: es la piedra angular de la construcción personal. En India mía, Tini combina memorias con apuntes de viaje. Las paradas en Delhi, Jaipur o Bombay son hitos de un recorrido que es más espiritual que geográfico. Tini dice que la India te sacude las certezas. En este libro, sin embargo, se anima a explorar los contrastes del país que le reveló otra manera de ver la vida, porque le mostró otra manera de ver sea sí misma. 
Tini de Bucourt
Es una mujer multifacética: madre, abuela, empresaria, emprendedora, artista, diseñadora,especialista en técnicas corporales, escritora, conferencista. Es además creadora y directora de Actitud-Tini de Bucourt, un programa personalizado dedicado a servir de inspiración y dar herramientas para que cada mujer haga de sí misma “una obra de arte”. Su misión es “inspirar a las mujeres a desarrollar su potencial individual, poner en marcha sus auténticos recursos y talentos, y desde allí tomar contacto con la pasión, motor fundamental para el despliegue de la belleza”. Este es su tercer libro.

jueves, 28 de septiembre de 2017

Conferencia "Bajo el sol de la peste, de Albert Camus. De Sísifo a Prometeo"


La Société des Études Camusiennes y  la Alianza Francesa de Buenos Aires (Av. Córdoba 946) invitan a  la conferencia conmemorativa por los 70 años de la publicación de "La peste" de Albert Camus:
"Bajo el sol de la peste, de Sísifo a Prometeo" a cargo de Marie-Thérèse Blondeau (Secretaria del Bureau Central de la SEC, Paris).
La conferencia tendrá lugar el Jueves 5 de Octubre a las 19hs en el Auditorio de la Alianza Francesa (1º piso).   
 






















Jueves 5 de Octubre  201719hs
Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946 (Auditorio, 1° piso)
Gratuito / Cupo limitado
+ info: 4322-0068 // www.alianzafrancesa.org.ar

Société des Études Camusiennes (SEC):
Desde su fundación en 1983, la Société des Études Camusiennes con sede en Paris (Francia), se ha dedicado a difundir el pensamiento y obras de Albert Camus y agrupar sus estudiosos, especialistas y admiradores a través de coloquios, encuentros y jornadas, y por medio de un Boletín trimestral.   

Albert Camus (1913-1960):
Albert Camus fue novelista, dramaturgo y ensayista francés. Nacido en el seno de una modesta familia de emigrantes franceses, su infancia y gran parte de su juventud transcurrieron en Argelia. 
Su novela La peste (1947) supone un cierto cambio en su pensamiento: la idea de la solidaridad y la capacidad de resistencia humana frente a la tragedia de vivir se impone a la noción del absurdo. La peste es a la vez una obra realista y alegórica, una reconstrucción mítica de los sentimientos del hombre europeo de la posguerra, de sus terrores más agobiantes.

Marie-Thérèse Blondeau
Marie-Thérèse Blondeau es profesora adjunta de Letras Modernas, colaboró en la nueva edición de las obras de Albert Camus en la editorial La Pléiade, tomo II (La peste) y en la redacción de manuales escolares de segundo ciclo (editorial Hachette). Le interesa la literatura decadente de finales del siglo XIX.
Es vicepresidenta de la Sociedad de Estudios Camusianos desde 2009 y miembro del comité de redacción de la revista Présence d’Albert Camus.



martes, 26 de septiembre de 2017

PRESENTACIÓN LIBRO: "La libertad no es un Milagro"


de Horacio Verbitsky
Acompaña: Jorge Taiana
Modera: Julia Mengolini 
Martes 3 de octubre a las 18:00Hs.
Sala Caras y Caretas, Sarmiento 2037 . CABA
Entrada libre y gratuita 



jueves, 21 de septiembre de 2017

Clase abierta sobre Mariano Moreno dictada por Felipe Pigna


Presenta Andy Kusnetzoff
Además, la actriz Mercedes Morán leerá algunas de las cartas que Guadalupe envió a Mariano Moreno
Martes 26 de septiembre 18:30Hs.
Cabildo de Buenos Aires, Bolívar 65. CABA
Entrada libre y gratuita*
*Actividad sujeta a la capacidad de la sala